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对儿童画审美导向的思考
来源:    时间:08-01-04 10:13:48    浏览:
概要;1.儿童画的审美误导;

2.从儿童画的角度看儿童画。

关键词:审美导向;稚拙趣味。
 
    随着我国国民经常的增长,人民生活水平的提高,提高人口素质迫在眉捷。作为独生子女的家长越来越重视智力的开发,并把绘画作为智力开发的重要途径,而且期望值很高,有的希望通过参加比赛来证明自己的孩子的智商非常超人,教师也可从中受益;有的甚至希望其孩子将来在这方面成为专家。这些愿望是好的,但是我们不能这样引导孩子,否则会向另一极端发展。

    作为美育工作者应该清醒地认识到美育的目标不光是培养更多的画家,更主要的是培养人们审美修养和美德,不要为利益和名誉所趋动,常此下去会导致不良的后果。但是从获奖的部分作品中不难看出其中有一些审美导向的问题。

    一、儿童画与儿童美术教育

    心理学决定儿童美术发展分为几个阶段,由于儿童的生理、心理特点,形成了儿童美术独立的特点。我们研究这些规律的目的,最终是要通过科学的方法,对儿童加以引导,把儿童的智力和美术创造力从低纸向高级推进。然而儿童的稚拙表现等现象是某一年龄的特点决定的,作为学校美术教育,没有必要去强化这种稚拙味,更不必津津乐道地以成年人的眼光加以渲染,因此体现在技法上的有意画不成熟、不准确和比例失调等,这是对"童趣"肤浅和狭隘的理解。"童趣"中有在儿童整个美术行为过程中自然流露,并由恰当的儿童美术语言形式传递方能真正展示。

    对儿童绘画心理的研究证明,不同年龄儿童的稚拙表现也是不同的,往往较小的儿童在绘画上表现的比大孩子更大胆、更单纯,加上小手肌肉群发育的不成熟,体现在绘画上的"稚拙"、"似与不似"。然而大师画是经深思熟虑后达到高层次的"难得糊涂"。如毕加索的《过个有意义的生日》这幅画告诉学生自己生日那天应该替父母做自己能做的事,使自己的生日更有意义。
 
    《做卡片》这一课告诉学生要过新年了,通过自己动手做的卡片来送老师或同学表达自己的感情,也增强了老师和同学间的师生情或同学间的友谊,《设计围栏》这一课来告诉学生不要踏草坪,爱护公共设施等。总之儿童的美术教育大都是从儿童画中得到的,儿童画中的美术教育时刻作用着少年儿童。如果说,儿童美术教育作为一种行为艺术的话,其发展、运动、交流的过程时刻地作用于儿童的智能,检验其成败优劣标志之一是看儿童美术行为过程中的准确度和作用于智能的效应。

    二、儿童画的审美误导

    我们对儿童教育的意义,并不以艺术家或以提高审美修养为其唯一目的,更主要的是为发掘人的创造性资源服务,这点已为众多行家们所认可。作为儿童画理应是儿童自己的事,然而现在却成了指导老师的事,行家们框定了儿童画的特点,引导我们的儿童朝着这一界定的目标奔跑。

    个别现象:某地、某校有个小学中年级的儿童,擅长画国画,其拿和好戏是熊猫与竹叶,那种出自儿童的稚拙用笔,很有儿童趣和大师味,得到行家肯定并在儿童画展中获奖,于是人们称赞他为"小画家",赞誉纷坛。事实上,这位"小画家"在每张构图类似的画面上所画的熊猫都是坐着、半侧面的,而其它动态他都画不好。

    普遍现象:作为儿童画要有童趣,所谓童趣,即为稚拙,大脑袋、歪脖子,画物体不要太准确,画透视要近大远小,圆形不能太圆,方形不能太方,甚至看不清是什么,这是抽象、是童趣。

    调查情况:某届儿童画展,参观对象是小学中年级学生,入场后一阵喧哗,孩子们在画前议论开了,多数人表现出看不懂或不解其情景:人怎么画在半空中?不是说近大远小吗?相反,学生竟对一些小制作、小拼贴感兴趣,他们表现出种惊奇惊喜,尽管说不出什么道理来。

    由于儿童画的审美误导,造成与儿童美术教育脱节和矛盾状态,学校教的是一套,而行家们评定的是另一套。为了拿到奖,所以孩子们和指导老师也只是朝着评定的目标去做,这一目标是不对的,我们应该有正确的审美导向去诱导孩子们正确对待比赛,正确理解美育,只有这样才能拿美育向正确方向前进。

    三、从儿童的角度看儿童画

    儿童画有它独特的特点,是儿童心理活动的个性人格的体现。可以说,生动稚拙,无拘无束是儿童明显的特征之一吧。由于儿童绘画的天真活泼,我们在表现形式上很难给儿画严格的界定。然而正因为上述原因误导迎合了儿童画的某些审美特征,于是"童趣"和"稚拙"被人为夸大,被不断地"艺术化",逐渐地"儿童化"的模式也就延生了。这些是不对的,但儿童画必须包含以下几个因素:1.不同与成年人的观察,而且有自己的发现;1.由于年龄段不同,性格的有别,显示出独特的状态、思维方式;3.不同成人而具有独特的稚拙的艺术手法。看来只有回到儿童的角度来寻找分析和解决问题的钥匙。

    儿童画的发展是随着儿童年龄阶段的不同而分为以下几个阶段:

    1、涂鸦期:1-2岁,能涂出直线、圆线、无目的、不成型。

    2、象征期:3-4岁,能联接许多线成为一个形体,不是先想好画什么再画,而是随意画,从生活经验中想到什么再说什么。

    3、图示期:5-7岁,这个时期儿童创造了不少自己独特的绘画方法和认识概念,组织画面的能力不断的发展,通过画中形象表情达意。

    4、拟写实期:7-9岁,作画动机有了明显改变,由游戏享乐,变成有意识的造型活动,美感意识增强,造型色彩有了明显的变化。

    5、写实期:"10岁以后,儿童智力已发展开始推理阶段,作画从平面转为立体表现,理解力高于表现能力。

正是由于儿童画的年龄段不同而使儿童画的表现上也有所不同,所以我们要站在儿童的角度来看儿童画。

    我做过这样的实验:我先让低年级儿童看高年级的画,发觉这些儿童们挺喜欢大孩子的画,他们都希望自己能画得如同大孩子一般,只是做不到。这时,我又拿出几幅低年级儿童的得意之作让这些孩子临摹,其结果令人大为惊讶!作品的稚拙感被较为写实的画面所替代,构图、比例和远近透视都有较原作更趋合理和规范化。再作进一步的实验:我把低年级、高年级的孩子们创作较好的作品给行家们看,他们大都偏爱低年级孩子那稚拙味的画,而高年级的画他们则认为是成人画,没有低年级的儿童画有味。

    这个实验说明什么呢?一、孩子们本身对自己的画是否有稚拙感,是否象儿童画并不介意,那些都是大人们的事。二、随着儿童年龄的增长,知识和作画技能逐步提高的同时,儿童天性的无拘无束和稚拙趣味相应减弱,取而代之的是越趋成人眼光的画。三、对于儿童画,这种误导更多的是从美学效果的角度来评画论,高估了儿童画的艺术性而忽视了从儿童的成长需要出发的教育性问题。儿童画是个发现美、创造美的过程。人们欣赏儿童画的生动稚趣和自由无束,但是这种自发的行为自然地应属于儿童,成年人为了更多地享受童趣而忽略了儿童的心理发展,这是不应该的。正因为儿童画有它独特和特点,即儿童心理活动和个性人格的体现的特点,所以我们不能人为地夸大其特点,而应根据不同年龄阶的儿童画来评价和审美这幅画。

    总之,儿童美术教育有它自己的路子和天地,教育的方式和手段可多种多样。我们知道儿童美术除了画事之外,还有剪剪贴贴、敲敲打打、折折叠叠、还有儿童心灵的美育等。面对这创造的时代,我们执教者本身应更多地从儿童的角度去体会儿童美术教育,从"发展"和"教育"的眼光出发,摆脱种种审美误导,引导儿童指向世界、走向未来。
编辑:ivan  作者:   
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