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素描教学探索
来源:杨建飞供稿    时间:08-05-12 08:38:43    浏览:
素描教学探索

     改革开放20多年来,中国社会的各个方面都发生了巨大的变化,随着国际文化交流的频繁及信息传递加速,传统的教学观念和教学体制也有了一定程度的变化。传统的素描教学模式存在哪些不足之处?该怎么教?教些什么?如何使学生提升对素描的认识、发挥素描教学应有的作用?这些都成为素描教学探讨研究的出发点和归宿。

  一

  中国的素描教学体系是写实油画家建立的。20世纪初,旅法旅日学子学成归国,用科学写真的西方学院艺术形式改造没落的中国画为宗旨,实践他们的抱负和壮志,把学到的一整套基础教案在几个国立艺专推广。徐悲鸿旗帜鲜明地提出“素描基础论”,着手建立较为完整的写实主义教学秩序,培养了一批面向现实的青年美术家。1949年后徐悲鸿的教学思想在官方的认可和支持下得到全面的推广和实行,顺理成章地为新中国美术教育奠定下格局。后随文化的全盘“苏化”,一套全因素素描体系就成了我们美术教育的最高准则。在今天看来,作为基础教学体系,它的负面影响不容忽视。

  二

  “艺术是人们借助一定的物质材料和工具,借助一定的审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下,充满激情与活力的创造性劳动。”油画、水墨、版画等都是艺术家表达情感个人审美的媒介,艺术家可以选择毛笔宣纸,可以选择画布油性颜料,可以选择刻刀木板,可以“随心所欲”地使用适合自己独特审美语言的工具材料。艺术家借助较单纯的工具材料,大师们的素描作品让我们感受到素描艺术的魅力。米开朗基罗的人体博大沉雄,丢勒的造型脉络清匀;荷尔拜因的清新自然,米勒的质朴动人,凡高的稚拙朴素……

  素描本身就是终点,是“纯正的艺术”并非造型艺术的“基础”。在我国传统的素描教学中,强调了素描的服务功能(只是服务于写实油画,对于其他艺术形式如国画,说素描是它的基础不免勉强),强调基础,形成束缚学生艺术思维的死结。 

  三

  随着国际交流的频繁及信息传递的加速,特别是上世纪90年代后传统的教学观念和教学体制也有了一定的改观,一些学校和教师开始转变素描教学理念,进行符合艺术规律的素描教学探索。笔者多年处于教学一线,从以下几个方面对素描教学进行新的探索:

  1、素描单体因素与组合因素的训练。

  素描除了色彩包含了所有绘画的形式因素,诸如点、线、面、空间、纹理等,这些都是艺术作品的视觉材料。在这诸多形式因素中,每一种都可以单独形成画面,也可以几种同时使用。只有获得对素描各个因素的深入理解才能产生对素描的真正把握,从而实现其服务性和独立价值。目前,在高等院校的素描教学中,侧重于“真实的再现”,对素描的学习要求局限于写生对象,对客体的模拟,其手段强调用全因素素描方式,对于初学者来说是有道理的,但也容易给学生造成误解。现在有的院校已经进行写实素描、超写实素描、意想素描的教学,但是因为缺乏对素描单体因素的主动理解的观念,往往在过渡到抽象元素之间的关系表现时,学生显得束手无策。

  2、多工具材料的运用。

  “素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术”。对大多数画家来说,他们对绘画工具和材料具有敏锐的嗅觉,享受这些工具和材料带给他们的快乐,比如铅笔的银灰色线条、炭笔的黑色柔性、彩色蜡笔的强烈度与明亮感、钢笔淡彩的透明流畅性都令他们快乐无比。如果说一件画具或一种画纸能够引发画家的创作激情,那么这种激情也将融入他的作品中,成为他整个素描理念的一部分。

  在素描中,工具和材料的应用和表现对塑造形象密切相关。铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、毛笔;铅画纸、水粉纸、水彩纸、包装纸、新闻纸、道林纸等等,不同特性的工具,各种质地的纸张,表现出丰富多姿的线条、块面,只有当熟练地运用这些工具材料时,画面才会显得更精彩、更有情意。

  3、素描创作训练与写生结合。

  以往的教学往往只是把学生的创作训练集中在毕业创作阶段,平时的大部分训练都是写生习作。学生过分注重精雕细刻,一味地强调线条、明暗、结构、体积,机械地再现客观事物,对寻找自己独特的艺术感觉和个性特点已经毫无兴趣,导致作品出现千篇一律、千人一面的雷同化倾向。         

  强调习作与创作并重。一次创作的研究和实践可以接触到许多包括习作又超乎习作的深远的东西。在习作训练的同时穿插创作训练,鼓励学生进行阶段性的创作训练,在创作的过程中发现自己的问题,然后在素描写生训练中有意识地解决这些问题。只有当学生选择了一个课题时,他们才知道要体现作品的内涵和概念时该怎么做,发挥学习的主动性,强调培养学生建立个人的艺术视角及在艺术上的自主判断精神。使素描练习不仅仅成为一种技术,更应该成为一种学术研究的良好氛围。

  4、临摹经典作品,向大师学习。

  以往的教学并无此项内容,但美术史告诉我们:千百年中外绘画学习的重要途径是临摹,临摹是对绘画语言的入门学习。一个初学者面对纷杂的现实往往无所适从,在自然与创造之间、从生活原型到艺术形象,大师的优秀作品是最可靠的中介。让素描作品临摹也成为教学中的一个重要组成部分。一方面学生欣赏不同风格的大师作品,开阔学生视野,审美会获得提高;另一方面,从大师身上选取他们的思维方式和高明的选择技巧,学生们艺术表现向深度发展。

  素描基础定位的偏颇,学生技能上的单一,认识上的偏狭,已造成教育中不应有的损失,从表层看,只是课程内容的设置不合理的问题;从深层看,则是我们对素描教学乃至艺术教育的认识不全面的问题,涉及到学生的整体素质和艺术教育的发展方向。因此,改变素描教学作为单一技能的传授过程,正确地设置教学内容、选用教学方法,以使基础教学成为“多元”的、培养学生创造能力、产生良好的辐射作用的教学。

 

编辑:ivan  作者:杨建飞   
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