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瓷苑奇葩——文革毛主席瓷板收藏热
来源:    时间:08-01-07 10:30:51    浏览:

  瓷板画是陶瓷艺苑中的一枝奇葩,值得我们永久收藏。“陶瓷美术家”吴康先生创造了彩绘肖像瓷板画,堪称开山鼻祖。吴康先生的瓷像彩绘工笔细描,一丝不苟,脸部神态端庄慈祥,形象逼真,呼之欲出,堪称精品,是彩绘肖像瓷板画中西洋油画与摄影技巧结合的典范。然吴氏所留作品可能太少,故没有引起陶瓷美术界的高度重视,所以著录并不多。而这些作品具有相当的客观纪实性,是文化浩劫年代的真实记录,也是“文革”收藏品爱好者最为关注追捧的藏品。

 

  “文革”艺术,因其带有浓厚的政治色彩和鲜明地时代特征,其短短十年历史,在这中外美术史上可谓空前绝后,绝无仅有。许多外国藏家早在八十年代,就把目光瞄准国内“文革”艺术市场,许多“文革”精品悉数出国,成为国外“文革”艺术研究机构、博物馆珍品。近年来,“红色经典”艺术的兴起,再次引起国内外藏家的高度关注,市场十分火热。“文革”艺术作品价格更是一路攀升,毛主席以他丰功伟绩和超凡的人格魅力,为中外藏家所敬仰,以毛主席为主要创作题材的“文革”作品最为抢眼,价格不断创新高。

 

  目前一枚“全国山河一片红”邮票,市场价为180万元,一幅“文革”宣传画在国外拍卖市场为6至8万美元。二00五年秋季中国嘉德一幅《毛主席在广东农村视察》油画拍卖价为1012万元,二00六年春季大拍北京华辰拍卖公司征集到一幅毛主席肖像油画,吸收大批中外藏家目光欲出巨资竞拍,遭到了网友激烈反映和文物部门以红色文物不能私人竞拍,只能由国家博物馆收藏为由进行干预才未能公开拍卖。2006年秋季伦敦佳士德《战后艺术》专题拍卖会一幅毛主席肖像油画以近1亿3000万元成交。而在1996年12月太平洋国际拍卖公司在北京举办的一次拍卖会上,68件“7501”毛瓷以870万元人民币成交,专供毛主席欣赏,一共只生产20只釉下五彩芙蓉小碗,早在97年一只小碗拍出170万元的价格,不久前一整套“7501”毛瓷以8000万人民币价格拍出。

 

  景德镇冯继良先生收藏的由陶瓷肖像艺术创始人,59年被首批授予“陶瓷美术家”称号,解放后长期为中央主要领导和外国元首绘制肖像,被誉为陶瓷肖像“大王”的吴康先生在“文革”期,精心绘制唯有的三块毛主席彩色瓷板画像,更上炫眼夺目,它创作于68年,当时景德镇市革委会为庆祝“文革”取得“伟大胜利”,决定举办陶瓷美术展览,各厂家接任务后,都组织精兵强将参展。艺术瓷厂更不例外,厂革委会把这事当作严肃的政治任务,从瓷土原料,制坯成型,烧窑制成,颜料选配都是在极其严格要求下由老师傅完成,吴康当时虽受批判冲击,但他的瓷绘技艺却是公认的,而厂革委会也想在展览时获取荣誉,不得不将绘制主席像的任务交给他。吴康怀着对毛主席无比崇敬之情,以饱满的政治热情,积极投入创作,参考了大量资料,反复认真揣摸,花费了大半年时间,终于敬制完成,作品展出后,获得了很大成功,在陶瓷美术界引起了巨大轰动。

 

  这三幅作品画工精细,形神兼备,层次分明,立体感强,具有鲜明的时代特征,这正是瓷板画和其他艺术门类的根本区别。一些陶瓷美术家和收藏鉴赏家观赏此作品,无不被其艺术魅力所折服,给予很高的评价。一致认为,这三幅作品,无论在瓷土原料,利坯烧制,颜料选配,绘画技艺等方面,在“文革”时期都属一流,是吴康先生在“文革”动乱的特殊年代,受到错误批判,承受巨大精神压力的特殊环境下,用心血精心绘制的属“文革”作品中的特殊绝品,代表了当时陶瓷肖像艺术的最高水平,况吴康病故多年,一些颜料二套窑火烧制等工艺都已绝迹。它的艺术价值、收藏价值和珍稀价值较“7501”毛瓷相比,有过之而无不及,早在96年“文革”热时,每块市场价值80万元,而今每块市场价值在180万元左右。随着经济社会发展,国内外藏家对“文革”艺术的认识,还有巨大的升值空间。现在市场和拍卖会上有不少假冒吴康作品出现,请广大藏家谨防上当。

 

  注:此三块吴康“文革”毛主席彩色瓷板画像,著录于《收藏》总第82期,1999年第10期,封面、中插彩页。24页《喜得毛主席彩色瓷板画像记》,中插彩页第二块原作为全景,《收藏》因排版缩小上下比例。

 

  该三幅作品经吴康夫人鉴定,由中国工艺美术大师、当代陶瓷艺术鉴赏家王锡良,景德镇陶瓷馆研究员、陶瓷鉴赏家黄云鹏出具证书,确保真迹。

 

  吴康简介

 

  瓷上肖像画始于清末民初,与其他陶瓷艺术相比,历史很短,在各个方面都有待于后人创新发展。景德镇市陶瓷美术家吴康先生以开拓的精神,在继承前人已有成绩的基础上,改进了以往瓷上肖像画的工艺和画风,创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合,用明暗适宜的笔调来塑造肖像,使之色彩分明,惟妙惟肖,达到前所未有的水平。

 

  吴康(1914~1992年)中国陶瓷肖像画一代宗师。他13岁起师从邓必诏,学画瓷上人物肖像。在漫长的艺术生涯中,他近师“珠山八友”之一的王琦等陶瓷名家之技术,远师古今中外丹青名家画风之长,工余之暇常及市街观摩人物形神,所绘肖像力求传神逼真。早在他16岁时,就首次试制成功彩色瓷板画像。而后,又接连创造出二套炉火彩色瓷像,人工底片晒花瓷像及粉彩瓷像等,为瓷像艺术开拓了更多的表现形式。除工艺上的创新外,在瓷像创作中也勤于创新,终于形成了他特有的画风。

 

  他的瓷上肖像画,形像逼真,立体感强,形神俱佳,栩栩如生。

 

  他的作品色调丰富,过度柔和自然。不论单色或彩色瓷像,色调都能丰富多变,用色自如。在其肖像画里看不到生硬色调,而是用渐变转折来过度色阶层次,逼真地体现了人体肌肤的质感。

 

  他的作品用色艳丽明快,对比强烈。如《吉普赛舞蹈》中的人物肤色、以偏紫的肉红,表现了吉普赛少女粉嫩的肤色;舞裙用黑中泛红的色彩来衬托人物,以色彩形成对比,使整个画面和谐自然。他的风景画也很成功,如展品《桂林》、《安徽黄山》是其代表作。前作体现了桂林的秀丽迷人之景;后作表现出黄山青松苍穹之态。

 

编辑:ivan  作者:   
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