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艺术家孜孜一生的创作 认识名家版画的价值
来源:    时间:08-05-12 08:56:53    浏览:

 

吴冠中:交河故城

 

    版画曾经是一些艺术家孜孜一生的创作样式,那就是本报曾经邀集中国版画工作室联盟8个成员专题讨论的“原创版画”。但是,随着社会进入媒体时代,艺术也进入了观念艺术时代,许多艺术家开始尝试用各种媒介和材料进行创作,画种之间的隔阂被打破了;同时,艺术市场的发展也带来了艺术品限量复制的需求,经过艺术家授权、选择、监督甚至专门改动的“名家版画”应运而生,还在市场上取得了令人咋舌的拍卖纪录。该如何判断这些名家版画的价值呢?

    以名家版画的经营闻名的北京百雅轩艺术机构的李大钧,首先强调了这些名家版画的版画属性。他指出:“我们不是复制,就是版画。复制在我国有一个严格的规定,与版画的出版不是一个概念。百雅轩是在艺术领域中做一件专业的工作,和印刷厂不一样,我们这个是艺术行为,是专业的版画出版。”他强调,版画和复制品有原则上的区别,他们坚持版画原则,坚持其技术性、学术性。他们的这些名家版画,无论就其艺术家的授权签名,还是制版、拓印,甚至纸张的选择等,各个环节都是严格按照国际公认的版画标准操作的。

    李大钧又指出,在国外版画有2种,即原创版画和复制版画。不过他同时指出,两个概念的界限越来越模糊。以前由于技术的限制,版画制作需要精于此道的版画家,是一个高端的艺术品,国内的原创版画更多是指会版画制作的艺术家的版画。而现在技术进步了,更多的人参与了版画,还出现了艺术家与专业技师的合作,版画的技术要求的重要性让位于艺术创新的重要性。今天,国内的艺术界还是将版画对立于国画、油画等其他画种。实际上,版画今后会成为国际性艺术家创作的主要形式。例如,达利、毕加索等,都创作版画。今后中国的艺术发展更多将体现为民间性和市场性特点,越来越多的艺术家都在尝试做版画。

    李大钧的观点,即使在原创版画的阵营里也有同盟者。以本报曾报道的中国版画工作室联盟的领军人物苏新平而言,他虽然以版画家的身份走上艺术舞台,但早就画起了油画,突破了版画家的身份限制。更绝的是,他的最新作品“干杯”系列,其中的木刻作品是他选定的版画家制作的。不过他强调,虽然这些作品不是他亲自刻、亲自印的,但作品完全是按照他的观念与设计,制作者也是经过他的挑选刀法符合作品的需要的,因此他只是制作人,真正的艺术家还是苏新平本人。

    由此来看,名家版画和复制版画都有存在的合理性。特别是随着中国经济的发展,中国艺术市场的兴起带动了艺术消费的庞大需求,名家版画正是因此而应运而生,加之其限量制作的规范做法,其中有的品种也出现了投资增值的机会。但必须指出,复制版画和原创版画毕竟不一样,其价值判断应该也不同。百雅轩做名家版画,看中的是中国艺术市场兴起阶段巨大的需求,正是这些需求所产生的供求矛盾,带来名家版画趋之若鹜的热闹景象。而原创版画,则有一个创作价值的学术定位和市场认可的过程,固然不像那些名家版画那样名闻遐迩,但其中的优秀作品未来的市场价值,就不是供需关系所能限量的。不过,能不能找到真正的金子,那就要看藏家的眼光了。

编辑:ivan  作者:邱家和 于晓芹   
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